百鸟朝凤观后感

百鸟朝凤观后感

当品味完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，何不写一篇观后感记录下呢？那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的百鸟朝凤观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

01

今天看完了一个很经典的电影，百鸟朝凤，从一个孩子的角度描述了唢呐匠的兴衰成败。

那时候的唢呐匠受人敬仰，每个父母都渴望孩子能够跟随焦师傅学习唢呐。

为的是一份荣耀，为的是难得一闻的百鸟朝凤。

天鸣的父亲也是这样，自己小时候的梦想没有办法实现，便将一切寄托在儿子的身上。

即便儿子不喜欢，打着骂着也要让他学唢呐。

所以天鸣刚开始只不过是一种顺其自然，一种不理解，一种孤单。

直到遇到天赋极高的蓝玉，大抵是一种不服，大抵是一种激励，加上父亲的期望，他所能够做好的不过是吹好一个唢呐。

不过是向往一个百鸟朝凤。

02

再之后，师傅的选择，自己的努力，焦家班变成了游家班，唢呐匠再也不受人敬仰。

有的不过是他们说的洋乐器，是生活所迫的远离。

只是他并没有放弃过，生活不继，能够做好的不过是吹好一个唢呐，做好自己当时所坚持的本分。

即便唢呐不在受人敬仰，即便唢呐不再出现在红白喜事的现场。

师傅并没有看错他不是吗？师兄弟中，也只有他坚持了唢呐。

只有他，日日夜夜陪伴在师傅的身旁。

没有那么多自己的愿望，只是想要传承一个唢呐，只是想要吹好一首曲子。

不曾想过出去闯荡，不曾想过自己的人生，自己的梦想，大抵只是年轻时的坚持，吹好唢呐。

就像是自己拜访师傅时高兴难抑，酒酣三旬后的唢呐曲。

就像是那个滴血的唢呐，不绝的鸣唱。

就像是那个被卖了的老牛，置办成了一套全新的唢呐。

就像是那最后的一捧黄土，最后的百鸟朝凤的独奏。

03

唢呐王的逝去，或许自那之后，再也没有了唢呐匠的传承。

没有一个人会像那个穿着白衬衣的小孩子一样，日日夜夜的练习，只是为了吹好唢呐。

没有一个人会像那个小孩子一样，没有那么多的贪念和梦想。

最多的，只是吹好唢呐，即便唢呐匠不再受人敬仰。

没有人会像当时的人一样，最大的心愿就是百鸟朝凤。

就是有生之年，只是为了听一曲唢呐，只是为了那乡亲里的荣耀。

没有人会那么选择，选择一个不值当的道路。

每个人都要为了生活，为了生活奔波。

为了生活放弃自己所坚持的一切，选择一个自己不喜欢的生活。

可是，总有人会那么做。

会有人放弃治疗的机会只是为了置办一套唢呐。

会有人倾尽毕生只是为了唢呐的传承。

会有人认清楚现实却依旧坚持自己的梦想。

会有人吹着带血的唢呐，心中却有百鸟朝凤的辉煌。

世界本就因为这些人改变，世界本就因为这些人与众不同。

我不知道未来的自己是否会为了生活而放弃自己的底线，放弃自己的梦想。

会不会为了微薄的工资而放弃心之所向。

会不会只是坚持，即便是最后孤独的百鸟朝凤。

会不会一捧黄土，只是无闻，无变于世间。

不希望成为那样的自己，可是现实会让我们难堪。会不会坚持自己，在那样的绝境之下，都没有办法说明。

只能够期望，自己原则的坚守，梦想的持久。

只能够企盼，成为一个可爱的大人啊。

“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。

唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。

他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。

影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。

影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。

此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。

即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。

匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。

匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。

梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”

厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。

庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。

焦三爷，是一个匠人；

游天鸣，也是一个匠人；

他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融 ……此处隐藏5392个字……！

在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。

再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！

“我向师父发过誓的。”——《百鸟朝凤》

华北的黄土地，日光强烈，芦苇丛随风荡啊荡，少年握着一根比他还高出半个身子的竹竿，执着着把河里的水吸上来，额头沁出几滴汗珠滚落下来。

“能够传承这门技艺的人，一定要艺品好，德行高。”

而上天却并没有赐给小天鸣吹唢呐的天赋，为此他也必须要花费更多努力去实现父亲年轻时未完成的梦想。夜晚的院落里，小少年坐在凉席上听父亲讲唢呐的最高境界便是《百鸟朝凤》时，无形加在肩上的担子，和眼神里隐约放出的光芒。

日复一日的到芦苇丛里去练习吸河水，帮师母下地干活，忍受师父的责骂和离家的思念，当小师弟来的那个晚上无意间问起“吹唢呐好玩吗?”得到的答复也只是一句“我还没摸过唢呐呢。”之后的日子里更是只能在院落里看着师父带着有天赋的小师弟去各个庄子接活，连尘封已久箱子里取出的唢呐都没有他的那一份。于是小少年打包好行李偷跑回了家，刚踏进院门的那一刻却听到了父亲与村人的对话——“我们家天鸣可厉害，他师父还说过几天要教他吹那个《百鸟朝凤》哩。”少年便一言不发的回到师父家，继续在日复一日的无奈中坚持。

多年之后酒醉的师父问起“你知道我为啥把唢呐传给你不?是因为你刚来那时，你父亲摔倒了，你扶他起来，眼里那一滴眼泪。”

而后时代的进步，老祖宗传下来的接师礼规矩被打破被遗忘，红白喜事中的唢呐声渐渐淡去，取而代之的'是西洋乐器的声音。生计与传承，师父与家业，天鸣在劝他放弃唢呐的声音中，握着唢呐的手却一直紧紧地不曾放开。

影片的最后，师父的墓前只剩天鸣一人。没有四台，更没有百鸟朝凤的排场，只有天鸣一人在墓前吹起了百鸟朝凤的调子。师父坐在太师椅上，而后起身，转身离去，消失在山林间，仿佛也暗示着故事的结局。

故事的情节没有一波三折与波澜起伏，缓缓的叙述着这个时代里民俗文化面临灭绝危险的无奈。没有泪点却像在人的心口压上了一块大石，压得人喘不过气来。仅仅凭借那句“我向师父发过誓的。”便一路坚持下来，师父或许也看到了他骨子里流淌的血液，是滚烫的，他会坚守这这曲唢呐将其传下去的。

有太多人说为了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里叙述的不仅是天鸣的无奈，也是导演的无奈，更是一个时代的无奈。缺少了华服与明星的电影早已失去了市场，而导演却坚持拍摄了这部影片，也凭借着志愿团队和各大媒体的努力最终将其放上银幕。可上映一周的时间内全国各地的影院排片寥寥无几，首映日的票房更是只有五十万，制片人为此跪求各影院排片，难道真的是为了金钱吗?为的不是可喜的票房，而是那份传承，不仅是唢呐这一件民俗乐器，还有数以千计的民俗文化在时代的洪流中被冲去，要传承的更是这一种注重德行、坚守，严谨细致，坚持老祖宗对于匠人的尊重的规矩的“工匠精神”。

没有人能够保证在各种文化的传播与融合中，在这个快节奏时代的冲刷下，唢呐的声音是否会真的从耳畔渐渐消失褪去。而《百鸟朝凤》也在我们即将遗忘那些民俗文化的今天，拂去了灰尘揭开了尘封的幕布，唤醒了人们内心对于“传承”一次的注解，提醒着人们，它们不该失传，它们不能失传。

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁......。

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”